Il y a deux catégories de films primés au festival de Cannes : des films d’auteur un peu chiants (du genre 3h15 en Anatolie centrale sous la neige), et des grands classiques à avoir vus au moins une fois dans sa vie. Voici notre sélection des 10 Palmes d’Or qu’on ne se lasse pas de voir et de revoir.
10. La Dolce Vita
Anita Ekberg et Marcello Mastroianni dans la fontaine de Trevi, c’est forcément mythique. La déconstruction du récit, l’errance nocturne, la solitude urbaine, l’angoisse métaphysique, la difficulté d’aimer, la dimension onirique, tout Fellini est déjà là. Autant dire qu’il s’agit là de la pièce maîtresse d’une des oeuvres les plus fécondes et les plus visionnaires du cinéma mondial.
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9. Les Parapluies de Cherbourg
Demy, Legrand et Deneuve, c’est le trio gagnant des Parapluies de Cherbourg, prix Louis Delluc et palme d’or au Festival de Cannes 1964. Jacques Demy réussit la formidable prouesse de faire chanter tous les dialogues du film et invente un opéra cinématographique. Danièle Licari prête sa voix à Catherine Deneuve qui interprète la fraîche et charmante Geneviève séparée de son amant par la guerre d’Algérie. Une oeuvre touchante dont on fredonne toujours le célèbre « Non, je ne pourrai jamais vivre sans toi », morceau phare de cette comédie musicale.
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8. Un homme et une femme
Un homme, veuf, se rend à Deauville. Il y croise une femme. Elle est veuve, elle aussi, et elle ne parvient pas à se séparer de l’image de son mari disparu… C’est ainsi que débute l’une des plus belles histoires d’amour du cinéma, récompensée par la Palme d’or à Cannes en 1966 et par plus de quarante autres prix dont deux Oscars. Il s’agit bien de l’un des chefs-d’œuvre de la Nouvelle Vague, alors à son zénith, réalisée par le jeune Claude Lelouch, avec une liberté et un naturel étourdissants.
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7. Taxi Driver
Robert De Niro, dans le rôle de Travis Bickle, l’ex-Marine devenu un chauffeur de taxi torturé, marqua l’histoire du cinéma grâce à une interprétation qui fait froid dans le dos tant elle est dense et convaincante. “You talkin’ to me?”.
6. Apocalypse Now
Lors de la guerre du Viêt Nam, les services secrets militaires américains confient au capitaine Willard la mission de trouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées « malsaines ». Celui-ci, établi au-delà de la frontière avec le Cambodge, a pris la tête d’un groupe d’indigènes, et mène des opérations contre l’ennemi avec une sauvagerie terrifiante. Au moyen d’un patrouilleur mis a la disposition, ainsi que de son équipage, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait.
5. Paris Texas
Incontestablement, le plus beau film sur l’Amérique telle qu’elle se fantasme de ce côté-ci de l’Atlantique. Son atmosphère, ses couleurs, ses sonorités – motels, désert de Mojave, peep-show, Los Angeles, Houston, casquette rouge, riffs secs et brûlants de Ry Cooder – hantent désormais les mémoires des cinéphiles. En recevant la Palme d’or en 1984, le film révèle Wim Wenders auprès du grand public. Avec ce road movie d’un nouveau genre, le futur réalisateur des Ailes du désir et de Million Dollar Hotel jette un pont entre l’Amérique et l’Europe. On n’oubliera jamais le fameux pull angora rose de Nastassja Kinski.
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4. La Leçon de piano
Ada, une jeune femme muette, a deux passions : sa fillette et son piano. Elle s’apprête à partager la vie d’un inconnu. À son arrivée, son mari refuse son bien le plus précieux, un piano, qui échoue chez un voisin. Ne pouvant se résigner à cette perte, Ada accepte le marché que lui propose ce dernier : regagner le piano, touche par touche, en se soumettant à ses désirs… La leçon de Piano est la première Palme d’or décrochée par une femme.
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3. Pulp Fiction
Pulp fiction est devenu le film culte imprégné à chaque instant de la patte de Tarentino. Avec sa structure en tiroir, ses anachronismes, sa violence graphique et son humour jubilatoire. La scène SM, celle du “Quarter Pounder with cheese”… est à revoir inlassablement.
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2. Dancer in the Dark
Selma, mère célibataire, travaille dans une usine de l’Amérique profonde et vit avec son fils dans une caravane. Accablée par un travail exténuant, Selma s’évade par sa passion pour les comédies musicales d’Hollywood. Mais Selma garde un lourd secret : elle perd la vue et son fils connaîtra le même sort si elle ne réunit pas assez d’argent pour lui offrir l’opération qui peut le sauver… À revoir à condition d’avoir le moral : Björk en ouvrière laborieuse et injustement punie avait fait couler des litres de larmes à la sortie du film.
1. La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2
À 15 ans, Adèle ne se pose pas de questions : une fille, ça sort avec des garçons. Sa vie bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir le désir et lui permettra de s’affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres, Adèle grandit, se cherche, se perd, se trouve… C’est la 1ère fois que la Palme d’or est attribuée à la fois à un réalisateur et à ses deux actrices, en l’occurrence Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux qui l’ont bien méritée.